課程資訊
課程名稱
 音樂現代性─音樂、技術、與形式
Issues on Musical Modernity: Music, Technology, and Form 
開課學期
 101-2 
授課對象
 文學院  音樂學研究所  
授課教師
 楊建章 
課號
 Music5081 
課程識別碼
 144 U1090 
班次
  
學分
 3 
全/半年
 半年 
必/選修
 選修 
上課時間
 星期二2,3,4(9:10~12:10) 
上課地點
 樂學館106 
備註
 本課程中文授課,使用英文教科書。
總人數上限：15人 
Ceiba 課程網頁
 http://ceiba.ntu.edu.tw/1012MTF2012 
課程簡介影片
 
核心能力關聯
 核心能力與課程規劃關聯圖
課程大綱
為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
課程概述

本課程就音樂的技術與形式兩個面向，來討論自歐洲十八世紀中葉之後，所產生的所謂【現代性】(modernity)，在近兩百年與音樂文化的互動，包括二十世紀後，亞洲音樂對於此一現象的回應。本課程所指的技術，雖然仍然可以理解為處理創作材料的技法，卻包括一般認為非音樂的面向，包括整體社會因素，也包括全球的文化經濟政治結構，而這些不同面向的共同呈現，都是音樂技術形式的一部份。 

課程目標
 本課程試圖重新探討音樂技術與形式的觀看角度，因此課程的內容，除了音樂文獻之外，並包括近年來探討現代性的理論與歷史文獻。課程大致分為三個部份：
一、有關現代性的理論文獻
二、音樂的形式與技術－以十九世紀歐洲為例
三、音樂現代性近年議題：全球化、科技、形式
 
課程要求
 本課程以工作坊的形式為教學主要方式，幫助同學發展本身的研究計畫，並配合教師講授與課堂討論；修課同學除了期末作業（口頭＋書面）外，其餘評量皆依據學期間之課堂作業、討論、與口頭報告（每位修課同學在學期間，必須負責一次閱讀文獻之短口頭報告）。
成績評量標準如下：

一、上課參與及帶領討論 50%（包括學期中之分組報告）
二、學期作業 50% （包括期末口頭報告） 
預期每週課後學習時數
  
Office Hours
  
指定閱讀
  
參考書目
  
評量方式
(僅供參考)
    
課程進度
週次
日期
單元主題
第1週
 2/19  Introduction: Music, Technology, and Form 
第2週
 2/26  Questioning Modernity I: How Music Works?

Dahlhaus, Carl. Esthetics of Music.
Goehr, Lydia. The Imaginary Museum of Musical Works. An Essay in the Philosophy of Music. Oxford: Oxford University Press, 1992. (*) 
第3週
 3/05  Questioning Modernity II: On Musical Mediation.
Born, Georgina. “On Musical Mediation: Ontology, Technology, and Creativity." Twentieth-Century Music 2, no. 1 (2005): 7–36. (*)
———. “Recordings: From Reproduction to Representation to Remediation.”

Optional:
Hennion, Antoine. “Baroque and Rock: Music, Mediators and Musical Taste.” Poetics 24 (1997): 415–435. 
第4週
 3/12  Questioning Modernity III: Art and the Outside World
Ranciere, Jacques. The Politics of Aesthetics. New York: Continuum, 2004. (*)
Heidegger, Martin. “The Question Concerning Technology.” In Basic Writings, 284–317. New York: Harper & Row, 1977. 
第5週
 3/19  Questioning Modernity IV: Asia as Method
陳光興，《去帝國－亞洲作為方法》，台北：行人出版社，2006。(Chen, Kuang-Hsing. Asia as Method: Toward Deimperialization. Durham: Duke University Press, 2010) *
Huyssen, Andreas. “Geographies of Modernism in a Globalizing World.” New German Critique 100, no. 34, no. 1 (2007): 189–207. （現代主義地理學與全球化世界）

Optional:
孫歌，<亞洲意味著甚麼？>，選自《超克現代》，陳光興編，台北：台灣社會研究雜誌社出版，2010。
黃金麟、汪宏倫、黃崇憲編，《帝國邊緣：台灣現代性的考察》，台北：群學，2010。 
第6週
 3/26  Preliminary report 
第7週
 4/02  春假 
第8週
 4/09  Music Machinery and the Rise of New Sensibility
Tomlinson, Gary. Monteverdi and the End of the Renaissance. Berkeley: University of California Press, 1987.
Berger, Karol. Bach’s Cycle, Mozart’s Arrow: An Essay on the Origins of Musical Modernity. Berkeley: University of California Press, 2007.

Optional:
Klotz, Sebastian. Kombinatorik und die Verbindungskunste der Zeichen in der Musik zwischen 1630 und 1780. Berlin: Akademie Verlag, 2006.
Schaffer, Simon. “Enlightened Automata.” In The Sciences in Enlightened Europe. Edited by William Clark, Jan Golinski, and Simon Schaffer. Chicago: The University of Chicago Press, 1999.
強納森柯拉瑞，《觀察者的技術－論十九世紀的視覺與現代性》，蔡佩君譯，台北：行人出版社，2007。
Jackson, Myles W. Harmonious Triads: Physicists, Musicians, and Instrument Makers in Nineteenth-Century Germany. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2006. 
第9週
 4/16  Musical Modernity and Its Institution
Adorno, “The Curves of the Needle”; “The Form of the Phonograph Record”; “Opera and the Long-Playing Record”
Benjamin, Walter. “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.”

Optional:
Adorno, Theodor, W. “On the Fetish-Character in Music and the Regression of Listening”
———. “文化工業再探，”318–328《文化與社會──當代論辯》台北：立緒，1997。 
第10週
 4/23  Music, Technology, and Form
Braun, Hans-Joachim, ed. Music and Technology in the Twentieth Century. Baltimore: The Johns Hopkins University, 2002.
Kittler, Friedrich. Gramophone, Film, Typewriter. Trans. Geoffrey Winthrop-Young and Michael Wutz. Stanford: Stanford University Press, 1999. (*)

Optional:
Katz, Mark. Capturing Sound: How Technology Has Changed Music. Berkeley: University of California Press, 2010.
Wood, Abigail. "E-Fieldwork: A Paradigm for the Twenty-First Century?" In The New (Ethno)Musicologies, edited by Henry Stobart. Plymouth: Scarecrow Press, 2008. 
第11週
 4/30  World music as sign of modernity I:
Bohlman, Philip V. World Music: A Very Short Introduction. Oxford: Oxford University Press, 2002.
Feld, Steven. “The Sweet Lullaby of World Music.” In Globalizations, edited by Arjun Appadurai, 189–216. Durham: Duke University Press, 2000. (*)

Optional:
Taylor, Timothy. Beyond Exoticism: Western Music and the World. Durham: Duke University Press, 2007. 
第12週
 5/07  Guest Lecture 
第13週
 5/14  World music as sign of modernity II: The Case of Enigma
Stokes, Martin. “Music and the Global Order.” Annual Review of Anthropology 33 (2004): 47–72.
Taylor, Timothy. Strange Sounds: Music, Technology, and Culture. London: Routledge, 2001. (*)

Optional
Erlmann, Veit. Music, Modernity, and Global Imagination. Oxford: Oxford University Press, 1999. 
第14週
 5/21  Asia as Compositional Method
Tenzer, Michael. "Jose Maceda and the Paradoxes of Modern Composition in Southeast Asia." Ethnomusicology 47, no. 1 (2003): 93-120.
Other writings on music in Asia

Optional:
Latour, Bruno. We Have Never Been Modern. Translated by Catherine Porter. Cambridge: Harvard University Press, 1993. 
第15週
 5/28  Student reports 
第16週
 6/04  Student reports 
第17週
 6/11  Student reports